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[美术界]旅美画家谢天成

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louson 发表于 2008-5-31 17:49 | 显示全部楼层 |阅读模式

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谢天成,正如他的名字,从童年开始就是一个天生的画痴。他的家乡在广东的信宜县,出生在广西钦州,这个边远的山村虽然贫穷,但与书画的渊源很深,小镇上画画的写字的很多,广东音乐也很流行。他自小身体就弱,但对书、画、音乐的天赋很高,同年龄的孩子,幼小贪玩,他却是热衷于写和画,有时到乡村粤剧团里玩玩乐器。上小学的时候就能有板有眼地拉出“江河水”这样很难的乐曲。这些爱好培育了他的艺术细胞。12岁刚上初中时他就专门学习画和字。他写字的老师是父亲,练颜、柳体,他就喜欢这种字的架子稳,结构有力度。他和父亲都是在一种乡间才有的草纸上练字,纸质粗糙,但不影响练出一笔好字。美术老师名叫黄玉蓉,是中南美院毕业的,很有才华,专教他素描与油画。1964年广州美院附中招生,全中南区招生40名,谢天成成了其中的幸运者。当时他的身体很弱很瘦小且没体力,这是他从事艺术的一大障碍,为了更长远的艺术,他必须设法增强自己的体力。他下了恒心,从最苦最累的举重开始,每天练习不辍,两年后果然有了长进,不到50公斤的体重,增加到了70公斤以上,从前站都不稳的身躯,变得健壮了。在广州美院附中的后两年,赶上了“文革”,当时同学都参加了“红卫兵”,去搞斗、批、改,谢天成因为出身中农家庭没有参加上。但却为他走艺术道路提供了条件,他成了“逍遥派”,白天课余可以到附近的部队去体验生活,画伟人像。1968年毕业时,他素描、水彩和书法小楷是全班最好的,老师黎雄才、李华杰都很称赞他。附中出过几位名家,像比他高两届的陈衍宁和汤小铭现在都成了名噪一时的大画家了。
1968年广州美院附中毕业后,谢天成被分配到广西最边远的钟山县文化站工作。在这里工作很杂,画油画、版画、连环画――用漫画反映阶级斗争,到农村搞社教,还开过手扶拖拉机,1971年他和广西艺术学院学舞蹈的盘石结了婚,生了一个儿子。此时,他调到梧州一所印刷厂搞美术设计,住在歌舞团院里,爱人在梧州歌舞团搞舞蹈创作,这里的工作虽然不十分理想,但环境对他的艺术创作都十分有利,每天在音乐声中工作,歌舞团更是每场必到。这个期间不管生活多么苦,他没间断过艺术的思维活动,后来,在歌舞团里经常聆听蒋大为老师李培良教授的声乐课,音乐和美术看似不搭界,其实却有很多相近之处。如唱歌的音色刚不刚,亢不亢;舞蹈怎样才叫美?这些都和美术创作“隔行不隔理”,对他以后的美术创作影响很大。
                                 生命中的一大转折
终于等到了一个绝好的机会,调到了桂林花木公司工作。桂林的山水天下知名,桂林的对外开放更使他得以施展手脚,到桂林是他生命中的一大转折。他一上任就提议在花木公司搞一个画廊,主要搞油画,很快被采纳了。但只能实现他的一半愿望。油画宜表现人物,不宜表现桂林的空蒙,飘逸的山水,他擅长的油画人物得不到充分施展,只能在画廊里,每天给外国人画人像、速写打发日子。但桂林奇特的山水实在使他按捺不住了。他想:国画是最能表现桂林山水的飘逸、空灵、单纯的气质,我为什么不学习国画,使国画与油画融会到一起,来表现桂林呢?
这是他向自己提出的第一个挑战。当时,他对中国画,可谓一窍不通,连一只像样的小船都画不出来,画不出来是因为没学过。油画和国画之间,并不存在不可逾越的障碍,学了,路子对了,岂不可以融会贯通?中国画讲究线;线就是书法,墨分五色,他小时就学过。西洋画的素描,是五大调,和墨分五色是一个道理。把两个“五”结合到一起,就能表现出中西方都能欣赏的桂林山水。
在中国画家中,他最佩服张大千,他觉得张大千的气质、经历跟他有些相似,便决定从张大千的山水画技法学起。他找到所有能找到的张大千的画册埋头研习。后来他又认识了张大千的朋友,美国人包国勇。包是张大千的忘年密交,在南京大学执教。有一年,包到了张大千的故乡四川省内江县,特意包了一包张大千家乡的泥土,送给了台湾张大千。远离故土的张大千手捧泥土流下了热泪,他非常激动地送给包国勇两本最新出版的画册,还给他题了一幅字。包国勇第二次到桂林画廊时带来了张大千先生送给他的画册,并把画册转赠给谢天成。谢天成拿到这两本画册,如获至宝,整整画了两年。
在学习张大千的基础上,他试着创作了一幅中国画,“奇峰醉墨”结果一炮打响,不但参选了广东的画展,还加入了广西美术家协会。这小小的成功,并没有让他忘乎所以。张大千远在台湾,他只能从画册上临摹他的画,他想,如果能认识一位大师亲聆教诲该多好!他心目中的这位大师就是与张大千齐名的刘海粟。只是与大师未能谋面,不得其门而入。
广州展览后,他结识了广州日报的文艺部主任姚北全。姚先生称赞了他的画,然后问:“想不想见一见刘海粟?”谢说:“当然很想,只是不敢!”姚说:“没关系的,明天我去见他,你跟我去好了。”这位姚先生为他创造了生命中的又一次转机。当时刘海粟住在广州南湖宾馆,由中央新闻电影制品厂拍摄刘海粟的传记片。姚先生带着他去拜见刘海粟。第一次去没有带作品,刘海粟批评他,不带画来干什么?第二天带了三幅作品又去。海粟老师午睡起床后,一边穿衣,一边打开他的画,“奇峰醉墨”、“漓江云意”一张看了一会儿:“嗯,你的画,有胆量,有气派,我看有希望。你跟我学,八月份我要去黄山,这次是九上,你能跟我一起去吗?”谢心里高兴,但嘴上却说:“我恐怕去不了,我没有请假,再说也没有那么多钱。”海粟老说:“不就这点困难吗,我帮你解决。”第二天,海粟老给桂林市市长拍电报,帮他请好假,然后吩咐夏伊乔替他准备了粮票。没想到海粟老的门这么好进,后来有人告诉他,是他的画,打动了海粟老,使他萌动了收他为关门弟子的念头。

黄山拜师

1982年8月份,按约定的时间谢天成到了黄山。海粟老是坐滑杆抬上去的,谢天成跟在后边爬。爬了一半,碰见了美国的牛满江教授正要下山,见了海粟老就不走了,又跟着上了山。海粟老和牛满江教授是老朋友了,就让谢天成代他画了一张画送给了牛满江,这张画说明了海粟老对谢天成的推崇和信任,也是一种鼓舞。
谢天成与海粟老一起在黄山呆了两个多月,每天的生活都很充实。白天随同上山写生,晚上回来搞创作,他画的第一张写生是“黄山松雾图”,送给海粟老看,老师看了说“画得很好,我给你题几个字”。在画房题了一着七律:“尘世沧桑几劫灰,黄山依旧郁崔巍,路穷路自松间度,峰尽峰从雾里开。”下题壬戊立秋九上黄山谢天成不远千里而来上山学习,日在孟晋中,此帧笔墨淋漓,无尘俗气,它日未易量也。刘海粟信笔记年方八十七岁,当时刚开过三中全会,磨难已离去,这篇题跋既道出了老人的心境,也寄托了对学生的殷切期望。除了画画,老师还给他规定了练习书法的课程,素闻海粟老对书法的要求是很严格的,谢天成虽然幼有功底,但送给老师看时也不免战战兢兢。在学画过程中,谢天成亲眼看到了海粟老的敬业精神。他以年近九十的高龄,从这个山头爬到那个山头,向大自然索取素材,一天至少要画两三张中国画,有时还要画一张油画。海粟老作画从来都是站着画,从不叫累,晚上回来吃晚饭后,又继续伏案作画,休息时还和学生讨论画技。他强调得最多是艺术家不管是西画、国画,也不管是这个派那个派,技巧只是源,而不是流,唯有生活才是赋予艺术以真正活力的生命之本,当今中国画坛,对中国画的前途讨论很热烈,他觉得根本的一点是不要忘了生活,要深入生活,更要胜于生活。他有一句话叫作“黄山是我师,黄山是我友”,他说,他之所以九上黄山,就是师法自然,造化自然,把黄山吞进去,而后吐出来。舍去了这一点,难免会使人囿于所谓“传统”与“技法”之中。成为他们的好后生,他说:“谢天成这样的青年画家之所以可贵,在于既扎根于传统,却又能跳出来,这是有志于绘画的青年人,应该走的路。”他评论谢天成的画说“天成的山水画从笔墨所引来的趣味来看,已从前贤的圈子里跳出来,不追求表面的光滑圆满,而着眼于突出蓬勃向上壮伟气势,如写诸峰侧像,有时用墨泼成,一团火焰,泼写兼施,非常大胆,但也恰到火候,无造作硬凑的感觉,写云流雾飞,有用青白,有用淡墨,浓淡干湿酣畅淋漓,色感异常鲜明强烈。泼墨不易掌握,他却能大胆泼写,这与他少时学画有关,他的运用油画的线与块而结合的技法,能使画幅增添不少意趣,那些岩的纹理,干湿不定,曲直有别,皱法上亦繁亦密,力求洗练、概括。”这是九上黄山时,海粟师对他的殷切训导。真是短短两个月,胜读十年书啊!
谢天成的假期已到,要下山了。
海粟师说:“很可惜,我们老小二人在黄山的生活着实难忘,你在黄山创作的‘黄山松雾图’画风泼辣,而别有韵致,已立定精神,自成一笔。然而这只是开始的成功,以后还会有大成功,回去可把我讲的东西,整理成文稿,有空时再细想想。我明年还要十上黄山,那时你再来。”
谢天成回去整理了一下行装,在山上与他成为好友的新影导演张景泰又陪他去向海粟师辞行。这时海粟老的外孙女问他:“你拜师了没有?”谢说:“我不敢,不知老师喜不喜欢我?”外孙女说:“怕什么,我去说!”外祖母夏伊乔说:“老师很喜欢你,不用拜了!”张景泰心里有数,便同他一起去见海粟老。一见面便催促说:“还不给老师磕头?”谢天成的了便立刻双膝跪下,冲老师磕了三个头,磕罢双泪交流。海粟师忙扶起他来说:“没见过这么重感情的学生!”总算是行了大礼!张景泰陪他下山,“路滑,走路要小心,以后来看我!”海粟老目送天成下山。
1988年8月,刘海粟十上黄山,师徒又如约在黄山见面。海粟老就他带来的“漓江烟雨图”作了点评,还答应他在桂林开办的漓江画院担任名誉院长,并题写了院名。
谢天成十年如一日不懈地探索着山水画的大泼墨技法,深得海粟师的平面泼墨法,而且还发展了竖立泼墨法,更有新意,更有难度,受到了美术界的瞩目,群众的喜爱。桂林榕湖饭店国宾大厅曾悬挂着谢天成一幅高2米长9米的大泼彩山水画《春秋烟雨图》,画面构思独特,气势恢宏,墨法精湛,艺术大师刘海粟曾对谢天成的山水画评价说:“吾弟泼墨山水气势不凡,其中有广阔的美学空间,逸气横流”。1995年谢在赴美定居前,他竟用6万元高价买下已经不属于他自己的作品,可见他是多么热爱和自信自己的作品,十分难得。
谢天成的确是一位对艺术执着追求的画家,他非常自信,但却永不满足,是一位艺术思维永不寂寞的创造者,不满足于山水画的艺术成就,还以独特的艺术敏锐力创造了大泼墨人物以山水画的观念和技法,把人当山来描绘,使人物形象有震撼人们视觉力量的艺术魅力,使人有山一样的重量感和力度美。就连海粟老也收藏谢天成的一幅《敦煌女史图》。
走向世界之路

海粟老不仅关心这位关门弟子的学业,而且对他将来走的路也有所考虑。联想到他当年两次旅欧的经历,他决定创造个机会让学生到世界上去走走。1986年海粟老写信给日本东京南画院的院长片桐白登先生推荐谢天成去见他。片桐先生的水墨画造诣很高,早年就认识刘海粟。除了帮助谢天成办画展外,还特意组织了一次当众表演。谢天成铺好画布,把墨磨浓用平泼的技法,在画纸上泼下去。画完之后,在座的画友都十分惊讶,有一位旅法的台湾女画家不住地问:“这种画法见所未见,是从哪儿来的?”谢天成说:“是从老师刘海粟那儿来的”!这种画法其实并没有多少奥妙,先想好构图,然后利用水和墨的关系,控制好水,泼写兼施,一幅大气的水墨画就成了。画完后,片桐先生把画送给了台湾女画家。
陪同他访日的翻译尤海明打电话给当时的首相府办公厅说刘海粟的弟子现在在日本访问,中曾根首相早已听说过刘海粟的名字,马上安排接见。在首相厅,谢天成把“漓江山水”赠送给首相。他还先后把自己的作品赠送给政治家宫泽喜一,平山郁夫也收藏了谢天成的大泼墨山水,说“他不愧为海粟大师的弟子”,并回赠题词“祝您的事业发展进步”。
东山魁夷,日本一代宗师、巨匠,听有人介绍天成的绘画艺术,东山魁夷看了画的照片说画得不错,可以会见10分钟,但当他见到天成的人及原作后,兴趣十足,一谈就是2小时,还问及天成的水墨墨法如何取得如此神妙的效果。最后还赠题天成一本精装《东山魁夷的大画册》。中国画和日本画有所不同,他送这些画给日本人是想说明,中国的水墨山水画有所突破,而且后继有人。在东京,他还认识了最有名的画廊的主人真布先生,他很有钱,收藏有价值5亿美元的名画。真布先生一下就看好了谢天成的画,花6000美元一张买了3幅。真布先生第二年还预订150幅作品,稿酬50万美元,要全面推出谢的作品。遗憾的是这件事阴差阳错,这桩大生意不得不告吹了。
谢天成的画在美国也有了知音。先是在美国一家美术学院任院长的柯尔曼夫人到桂林旅游,参观漓江画廊时,一眼看中了谢天成的水墨山水,买了两幅说:“山水间用的蓝色很亮,有西方抽象派的味道”。谢天成当时在上海樱花度假别墅陪刘海粟画画。她就派她的先生到上海来找谢天成,邀请谢到美国去讲学。谢问老师:“我去讲什么?”老师说你就讲中国传统的六法论,其中星重要的是讲中国画的气韵生动,由此再讲到中国画和油画的对比,使美国人了解中西美术的异同和相连的地方。1987年他去了美国,在美国新奥尔良搞了一次展览。没展之前先举行了一次招待会。会上他针对美国人不了解中国画的心理,反复讲了中国画和西洋画的对比。当场用一刻的时间,画了两个裸体美国人。一个是黑人,一个是白人。观众用惊奇的眼神看着他,“怎么画的这么快,”,“中国人写实能力强。”在新奥尔良的展览很成功,展览会上甚至出现了两个人争抢一幅画的场面。当时正赶上布什要竞选,他要在一个大厅讲演,柯尔曼就委托谢天成来布置这个大厅。谢天成用自己画的敦煌画,这个大厅后来被命 名为“天成厅”,布什来到这里感到很欣赏,非常感谢中国艺术家付出的劳动。后来画展还开到了纽约、华盛顿、波士顿等几个大城市,这等于是谢到美国定居前的一次预演。
从美国回来后,又有一位美国洛杉矶画家朋友詹姆斯来访。他到画廊后选中了一张谢天成画的“雄峰图”,整张画里,不见一峰,却又让人感到群峰林立。这幅画是用朱砂染的,詹姆斯买了这张画,并和谢天成交流,他说:“为什么你的山水画和别人不一样?”谢说:“我比较会用‘点’。以一个‘点’反映整体,我用一个局部反映山水画的灵魂!”
詹姆斯是位现代派画家,听了谢的话很感兴趣。当即决定第二年再来和谢合作创作。第二年春天,他果然来了,并且和谢住到一起,这可能是第一个中美画家,在一张纸上合作绘画的先例。他们合作的题材,首先是桂林山水,接下来是敦煌壁画,最后是即兴的无题的创作。使用的材料是中国的宣纸和詹姆斯带来的腊光纸。用的原料则是中国画的原材料。采用的技法是大泼墨,以油画黑色为主,油性的材料则是用松脂油调稀,然后泼在宣纸上,结果出现了意想不到的艺术效果。美国画家带来的腊光纸是16开的,把它们一张张贴起来,在上面画上敦煌佛像的头,泼墨的效果很古怪,但也有传统的味道。题材是东方的,又是西方的。看来这种画法是东西方都能接受的。
对谢天成来说,和西方现代派的合作,可以说是又一次突破,谢学詹姆斯现代画法的构成和意识,而詹姆斯从中学到了东方中国画的韵味。14天中,他和詹姆斯同吃同住,共同画了30幅作品。詹姆斯回美国,把这批作品在洛杉矶博物馆展示。引起美术行家们称赞。

向自己挑战

谢天成的性格中还有一种不断向自己挑战的基调。同詹姆斯的合作使他想到怎样才能把自己的画打到西方市场上去。海粟师断断续续教了他近八年的时光,由于志趣相同,海粟师的艺术思想已经深入到他的灵魂之中。他想,报答恩师的最好办法,就是作为刘海粟的后继者,把他老人家未完成的事业继续延伸下去,在艺术上吸收新的营养,开创出一番更新的局面。他决定把现代派的技法揉进中国传统画之中。他知道,纯粹是中国的传统绘画,要在美国打开市场是很困难。但是,他又是一个在中国大地上生长的中国画家,中国的传统无论如何也不能丢。80年代,有几位中国画家在美国搞西洋的油画获得了成功。他要走的是另一条路子:即以中国画的宣纸和颜料,来表现西方人喜闻乐见的现代的审美情趣。他试过用水、墨和粉混合起来,就能产生一种奇妙墨气,其效果是任何油画,也达不到的。他就紧紧抓住这个,一气创作了45幅作品,一部分是非常具像的,另一部分是没有具像的带有较强的抽象性,但不论哪种,都是在中国的宣纸上画的,用的纯粹是中国材料。其中有两幅作品,一幅叫“东方韵”,一幅叫“一张褪色的照片”,这两幅都带有东方的韵味和西方造形的色彩。北京中央美院和浙江美院的朋友来参观后,都觉得不可琢磨,在宣纸上怎么会出现这种效果?他就是带着这些作品到了美国。当时在美国绘画处于低潮,一般的作品想打进美国的画廊是很困难的,但谢天成的画是一个例外,同时有三个画廊看了他的画后,决定同他签约,他们的评价是:很新鲜,艺术效果很棒。有些画家在美国呆了十几年,也没有拿到绿卡,而他在美国仅40天,就办好了在美国长期居留的绿卡,美国是个挑战性很强的社会,他们很乐意吸收那些学有专长的人。谢天成的画不但在艺术上有特色,而且在美国画廊也能标价卖出,一张最低标价是1500美元。美国人衡量一幅美术作品有两个标准,首先是艺术上是否有魁力?二是它是否能卖得出去。在画廊的展出,同样取得了成功。美国人很欣赏中国画特有的清淡,也喜欢重彩绘法。一张敦煌仕女,远看是一张秋林吟马,却是重彩的,也同样令人叫绝。中国画讲的神韵,西洋画讲整体。谢天成的绘画功夫,就是把两者巧妙的揉和在一起。中国画讲究空白,用空白表达构思,西洋画要求有深度的光、色空间。谢天成就能巧妙的运用这些空白和深度,来表现风景和人物。亚历山大艺术家杂志有一篇评论说:“谢天成的绘画艺术,是超时空的、超国家民族的、超个人意识性的。”这个“三超”的评价,也许是代表了美国艺术评论家的共同看法。
在美国,特别是1992年后,美国经济低潮,画廊倒闭,画家要找到一位经纪人,谈何容易。谢天成的纽约经纪人陈天浩先生是一位印象派画家,电脑专家,在美国西方社会十多年,自从1992年一次画展中认识谢天成,便为他艺术家的大气魄所感动,为他的天赋所钦佩,为他的高尚人格所尊重。1992年洛杉矶亚洲太平洋博物馆画展,谢天成的作品现代味很浓,博得馆长大卫的赞扬,但开幕式上来了三位美国人记者,因为天成的作品是在1989年6月期间创作的,但绝对与“学生风波”内容没有任何联系,美国人记者一定要天成谈“六四”风波的感受,揭露“风波”的背景,但天成坚决回绝不谈,美国人说如果不谈“六四”风波事件,画展不予宣传,谢天成说:“我是中国的艺术家,到美国是宣扬中国的文化,而不是来政治避难的,我要用我们民族的艺术来赢得美国人民及世界人民的理解和热爱,不是靠出卖国家的政治来得到名与利的。”
美国记者三次碰壁大为不快,画展没有给予报道,画展亏损6000美元,但谢天成的高尚的气节得到陈先生的赞扬与支持,从1992年开始,陈先生一直在观察考验和研究天成的艺术作品与人品,直到1998年,决定做天成的经纪人。1998年8月,陈先生别为谢先生举办了一次学术性的现代绘画展,地点在纽约的苏荷区名画廊,天成成功了,作品得到了美国现代艺术杂志的专题好评,美国国家图书馆收藏天成的作品。
说也巧,1990年谢天成与英国著名摄影家威尔逊的联展,大泼墨人物得到绘画巨匠弗兰西斯·培根的赏识,弗兰西斯·培根赠自己的画册给天成留念。陈先生与弗兰西斯的学生乔治,一位70岁的老画家是好朋友,居住洛杉矶,陈带谢拜访了乔治,他看了谢天成全方位的艺术作品,惊讶万分,马上叫他的学生来看谢天成的作品,惊叹东方艺术家的天才与全面的艺术表现力。太少见了。
1996年,天成已定居美国洛杉矶,刚去美国的艺术家都很困难的,美国经济萧条,卖掉一幅画都不容易。有一次,一位台湾富商听说谢天成是刘海粟的得意门生,便请谢画一幅山水画,作为赠送给李登辉总统的礼物,台商要求谢天成在画上题“贺李登辉总统竞选成功”,但天成回绝了这一笔一万美金的交易,赢得了人格国格!
他在美国居留期间,仍在不断地学习。他着力探讨的,一是创作时的感情积累,没有充沛的感情冲动,创作就会流于平庸;二是作品的构成,作品如何构成,是一个艺术家才华的体现;三是技法上不断创新,很多人技法很熟练,但是不高雅、不大气,显得零零碎碎。这三点都是一个画家一辈子走不完的路。谢天成取得了一定的成功,作品得到艺术家的认可,群众的喜爱。各国首脑的收藏,包括美国总统布什、法国总统希拉克、日本首相中曾根康弘、挪威国王哈拉尔、泰国王储玛哈哇集拉隆功、新加坡国会议长陈树群等的收藏。但是,天成至今还在艰苦地探索磨炼着。我相信,只要他不满足,永不停步地走下去,更大的成功会向他走来的。
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山佬进城 发表于 2015-3-14 17:08 | 显示全部楼层
怎解还不删开这个广告贴的?????
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白狐狸 发表于 2015-3-14 17:11 | 显示全部楼层
08年的帖子....额....15年发表.....厉害!威武!
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太华云雾随阳开 发表于 2015-4-2 22:43 | 显示全部楼层
艺术无国界,何况都是黄帝子孙?
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省长 发表于 2015-4-12 01:22 | 显示全部楼层
前提是李登辉曾经请求过他作画。
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游刃有余 发表于 2015-12-15 10:55 | 显示全部楼层
李登辉是卖国贼这点常识应该有的!
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